Músicos y Grupos Musicales

AMÉRICA


ARTISTAS AMERICANOS




LOUIS ARMSTRONG

Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular. Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial de música de baile con raíces folclóricas en una forma de arte popular. Aunque en el arranque de su carrera cimentó su fama sobre todo como cornetista y trompetista, más adelante sería su condición de vocalista la que le consagraría como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto jazzístico.

COMPAY SEGUNDO

Fue un músico y compositor cubano de amplia trayectoria mundial y un gran participe de la Revolución Cubana. Llegó a ser un popular compositor e intérprete, muy conocido entre los amantes de la música cubana. Comenzó tocando la guitarra, el clarinete y el bongó. También tocó la tumbadora.

Fue el inventor del armónico, un híbrido de siete cuerdas entre la guitarra española y el tres cubano. Este instrumento pretende imitar el timbre del tres.

En los últimos años actuó ante millones de espectadores y grabó nueve discos. No pudo cumplir su sueño de llegar a la edad a la que llegó su abuela, que fue una esclava que murió libre a la edad de 106 años. Falleció en La Habana con 95 años.

La canción más importante de Compay Segundo es "Chan Chan". La versión popular de esta canción tiene un arreglo musical basado en el güiro.

CECILIA CRUZ

Nació en La Habana, Cuba, el 21 de octubre de 1925, Denominada la Diosa Rumba, la Guarachera de Cuba, la Reina de la Salsa y otros apelativos cariñosos. Estudió para ser maestra de escuela y posteriormente abandonó el Magisterio para dedicarse a ser cantante, siguiendo el consejo de su profesora de sexto año quien le dijo que le iría mejor en el canto dada su maravillosa voz. Ya profesionalmente comenzó cantando en Radio García Serra, luego en la emisora L.010, en Radio Cadena Suaritos intervino en un programa de música afrocubana. Realizó estudios de música en el Conservatorio Musical Habanero. Fue nominada a 13 premios Grammy y ganó dos. De igual manera fue nominada a seis premios Grammy Latino de los cuales ganó tres. Obtuvo dos Doctorados Honoris Causa: de la Universidad de Yale en 1989 y de la Universidad de Florida en 1992. En noviembre de 2002 fue operada de un tumor en la cabeza. Luego de varias recaídas falleció el 16 de julio de 2003 víctima de un cáncer cerebral en su hogar de Nueva Jersey acompañada de su fiel esposo Pedro Knight y otros miembros de su familia.

CARLOS SANTANA

De joven aprendió a tocar el violín, pero lo cambió por la guitarra cuando tenía ocho años, estudió y emuló los sonidos de B.B. King, T-Bone Walker y John Lee Hooker bajo la tutela de Javier Bátiz. Mientras tanto tocaba con conjuntos locales como Los T.J.'s del cual era bajista, donde añadió su propio toque y sentido original a las canciones populares de rock 'n roll de la década del cincuenta, al seguir tocando con diferentes conjuntos a lo largo del recorrido "Tijuana Strip," comenzó a perfeccionar su estilo y sonido.

Al principio se quedó en Tijuana para mejorar su pericia musical en los clubes locales, csu familia se mudó a San Francisco, California  y se sumergió en el ambiente pintoresco de San Francisco, con sus diversas influencias culturales y estilos musicales.

GRUPOS DE MARIACHIS

Los grupos de mariachi o mariachis son conjuntos musicales típicos de México, originarios de la región occidental: los actuales estados de Jalisco, Michoacán y Nayarit. Su música y vestimenta son famosos en todo el mundo. Aún representando una de las muchas facetas regionales de la música mexicana, el mariachi se ha extendido como un símbolo de la cultura mexicana. La música interpretada por mariachis se acostumbra en México en fiestas públicas tales como el día de las Madres (10 de mayo) o el de la Virgen del Guadalupe (12 de diciembre), reuniones familiares o serenatas. Entre los autores de canciones para mariachi más importantes están Rubén Fuentes, Gilberto Parra Paz, José Alfredo Jiménez,Tomás Méndez y Manuel Esperón.

En noviembre del 2011 la Unesco inscribió a El Mariachi, música de cuerdas, canto y trompeta como integrante de la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

ASTOR PIAZZOLLA

Fue uno de los músicos de tango más importantes del siglo XX. Estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979). En su juventud tocó y realizó arreglos orquestales para el bandoneonista, compositor y director Aníbal Troilo. Cuando comenzó a hacer innovaciones en el tango en lo que respecta a ritmo, timbre y armonía, fue muy criticado por los tangueros. En los años posteriores sería reivindicado por intelectuales y músicos de rock.

CARLINHOS BROWN

Carlinhos Brown es el nombre artístico de Antonio Carlos Santos de Freitas, un cantante, percusionista, compositor y productor brasileño. Nacido en el estado de Bahía el 23 de noviembre de 1962 y criado en la periferia de Salvador.En la década de los 90 se proyectó nacional e internacionalmente como líder del grupo Timbalada. Este grupo reunió más de 100 percusionistas y cantantes, los "timbaleiros", la gran mayoría jóvenes pobres del barrio de Candeal donde jugaba al balonaco todos los días con el perro llamado Luisón y donde nació. Grabó ocho CD e hizo giras por varios países del mundo. En 1993 fue descrito por la Revista Billboard como "el mejor CD producido en América Latina".

Debido al éxito de Timbalada lanzó en 1996 los discos "Alfagamabetizado" y "Omelete Man", donde actuó como cantante, compositor e instrumentista. Su música formó parte también del fenómeno musical de Bahía conocido como Axé, y su participación en el Carnaval de Salvador en los trios eléctricos junto a la banda Timbalada, es un fenómeno popular.

ELLA FITZGERALD

Apodada como The First Lady of Song (La primera dama de la canción), fue una cantante estadounidense de jazz. No obstante esta condición básica de jazzista, el repertorio musical de Ella Fitzgerald es amplísimo e incluye swing, blues, bossa nova, samba, gospel, calypso, canciones navideñas, pop, etc.

Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está considerada como la cantante más importante e influyente de la historia del jazz (y, en general, de la canción melódica popular). Estaba dotada de una voz con un rango vocal de tres octavas, destacando su clara y precisa vocalización y su capacidad de improvisación, sobre todo en el scat, técnica que desarrolló en los años cuarenta y que anunció el surgimiento del bop. En los años cincuenta sentó cátedra con su concepción de la canción melódica, en paralelo a la obra de Frank Sinatra, con sus versiones de los temas de los grandes compositores de la canción popular estadounidense (los songbooks de Duke Ellington, Cole Porter, Johnny Mercer, etc.). El único reparo que se le ha puesto a su talento interpretativo es cierta incapacidad para adaptarse emocionalmente a letras con contenido dramático.

Ganó 13 Premios Grammy, y fue galardonada con la Medalla Nacional de las Artes y la Medalla Presidencial de la Libertad de Estados Unidos.

ÁFRICA
ARTISTAS AFRICANOS

ALI FARKA TOURE

Nació en 1939 en una aldea musulmana de Kanau. Su apodo era” farka” que significa“asno”. Fue a un concierto de Keita Fodeba y quedo muy impresionado, así que se decantó por tocar la guitarra. Su primer grupo fue la trupe 117, fue el primer cantante de blues africano. falleció en Mayo del 2006, a la edad de 67 años.

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BAABA MAAL

 Naciò en 1953. Su padre era pescador pero, sin embargo, Baaba Maal se dedicó a la música que aprendía de su madre y del director de su escuela. Estudiò música en la universidad en Dakar. Es absolutamente famoso en Àfrica y es también el músico mas internacional de Senegal, con la excepción de yossou N'dour.

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CESARIA EVORA

Nació en 1941 en la ciudad portuaria de Mandela en la isla Sao Vicente, de Cabo Verde. Es una cantante conocida con el sobrenombre de la reina de la morna también es conocida como quot;la diva de los pies descalzosquot;, debido a su costumbre de presentarse descalza sobre los escenarios, en solidaridad con los sin techo y las mujeres y niños pobres de su país. En 2004 ganó el premio grammy al mejor álbum.

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ISMAEL LO

Nacido EN 1956, pasó la mayor parte de su infancia y juventud en Senegal. La carrera musical de Ismael Lo está salpicada de anécdotas, siendo la mas famosa aquella con la que se ganó el apodo de quot;hombre orquestaquot; al aparecer en televisión con una guitarra de una sola cuerda, creada con sus manos a partir de un trozo de madera y un hilo de pescar, una armónica, y su voz, y pronto le llamarían quot;el Bob Dylan africanoquot;, porque su vocación era la música. Ismael Lo es un artista de la ciudad. Es un trovador contemporáneo que canta a las cosas que le rodean y los sentimientos que le provocan. Su sonido es una mezcla de ritmos tradicionales actualizados y elementos mas propios de occidente, sobre los que destaca su voz, vital, sedosa, y emocionada, especialmente cuando canta baladas que son lo mas importante de su repertorio.

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MIRIAM MAKEBA

Es una cantante sudafricana,naciò en 1932 Conocida como quot;Mama Afrikaquot; y participante de los derechos humanos y del racismo en su tierra natal. En el principio fue cantante de blues americano en la década de los 50, mezclando ritmos tradicionales de su país. Al finalizar su carrera, recibía muy pocas ganancias por sus grabaciones, así que tuvo que emigrar a Estados Unidos para continuar su carrera. Conocida mundialmente por la canción Pata-Pata en 1966 que fue todo un suceso. En el año 2001, fue premiada por el premio de la paz Otto Hahn, otorgada por la asociación alemana de la ONU.

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MORY KANTÉ

Nació en Guinea, en 1950. Cuando todavía no había cumplido su primer año de vida, Kanté ya había empezado a cantar algunas palabras,Heredó la tradición del griot de los jalis del Mande. Comenzó su educación musical incluso antes de su nacimiento, Su madre, Fatouma Kamissoko,sa comunicaba con él, con música cuando él todavía estaba en su vientre. Su padre, Sanda Kamissoko conocido como `Sanda', era un líder espiritual para los griots.

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SALIF KEITA

Nacido en 1949 en Mali, es un reconocido cantante y compositor del pop africano, es conocido como La Voz de Oro africana. Descendiente directo del fundador del Imperio de Mali, Sundiata Keita Fue marginado por su familia y apartado de su sociedad por ser albino. Ha triunfado en Europa como uno de los grandes cantantes africanos.

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YOUSSOU N`DOUR

Nació en 1959, cantante de Senegal. Ayudó al desarrollo de la música popular. Recibió un grammy por su álbum Egypt. Tiene su propio estudio de grabación, y su propia discográgica. En 1985 organizó un concierto por la liberación de Nelson Mandela, y ha trabajado para la ONU y UNICEF. Colabora con Antonio Orozco en el tema quot;Por qué no me devuelves el sol.

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FELA KUTY

El estilo musical que fundó Fela Kuti fue el Afrobeat, que es esencialmente una fusión entre jazz, funk y cantos tradicionales africanos. Se caracteriza por tener una sección rítmica, un trabajo vocal y una estructura musical africana más el agregado de una sección de vientos proveniente del jazz y del funk.

Las letras siempre tocaron temas sensibles a los derechos humanos y las luchas por la liberación de los pueblos oprimidos, con un estilo llamado "pregunta y respuesta" en el cual un coro responde a las palabras de la voz principal.

La mayoría de las canciones de Kuti se extienden por más de 10 minutos, algunas llegan incluso a pasar la media hora. Quizás, esa sea una de las razones por las que Kuti no fue un artista popular fuera de África. Antes de cantar en inglés, Kuti solía cantar en Yoruba, una de las 200 lenguas existentes en Nigeria.